viernes, 26 de agosto de 2016

El Engranaje poético de Jorge Yam


“La poesía se toma de un solo trago”

Jorge Yam

Engranaje es la más reciente obra poética del escritor Jorge Yam, originario de Bacalar, Quintana Roo; (1980). Anteriormente publicó la plaquette Las faces de la luna (Editorial Nave de Papel).  Ha sido incluido en diferentes antologías poéticas. Y ha publicado parte de su obra en diversas revistas y periódicos de su estado. También ganó el segundo lugar de los Juegos Florales de Yucatán.
            El libro consta de cuatro secciones: Política impura, Fondo azul, Destellos y Engranaje.
            En Política impura nos encontramos con poemas que nos muestran la preocupación social y política del autor. Con sólo leer el título nos recuerda lo que ya sabemos: que no hay pureza ni transparencia en la política. Quién no ha escuchado que La poesía es un arma cargada de futuro (cito al español Gabriel Celaya); y así lo cree Jorge Yam, por eso cada uno de los poemas de este apartado es como una bala dirigida a ese blanco: “…la poesía dispare letra a letra a quemarropa / y las palabras se vuelvan proyectiles”, “…balas que incrustan una sola idea / que nunca se esconde / en frases como disparos, / en armas como versos”. El poeta pone el dedo en la herida, y lo hace para recordarnos la realidad por la que marcha el país -en el que nunca pasa nada-: “en este país las flores se dicen / con la voz de nuestros muertos”.
Fondo azul se centra en el acto de escribir. Sobre las dudas que surgen en el ejercicio escritural, el sujeto lírico de Yam se pregunta: “¿Qué hago aquí, / jugando a ser escritor //…con el reloj / lacerando mis ganas de escribir?”; y dice “Mis ojos reflejan / la oscuridad de mis dudas //...Soy pecador y quizás poeta”. Ante la preocupación por quedarse sin nada que decir y el miedo al bloqueo creativo, indica: “La poesía brinca entre mis dedos / como resultado de las imperfecciones / de no escribir nada”, “…letras empolvadas / que cubren mi silencio: // ese silencio de escribir / ya nada”. Pero más adelante el sujeto lírico, el poeta, se sobrepone, toma al toro por los cuernos y expresa: “Me levanto y zarpo en el barco de la poesía”.
            El azul parece jugar un  papel importante en el oficio del poeta, así como lo son las aguas color turquesa del mar de Cancún para el turismo mexicano; azul que está acostumbrado a mirar al igual que el de los ojos del cielo. Es un fondo azul en el cual, Yam, escribe su obra. También en esta sección el autor evoca su infancia. Retorna a ese pasado que huele a vino en la cava de su memoria para encontrar, quizás, el momento en que el grano de la poesía fue sembrada en él:

Cada hoja es una historia
donde la abuela está
regando letras con consejos y regaños.
El cauce de la tinta florece a destiempo.

En la tercera sección del libro, Destellos, el poeta nos habla desde el lenguaje del haikú. Observador de la naturaleza, el autor nos entrega su visión compacta del mundo. Desde esta poesía breve, tradicional del Japón, emite vivos destellos de luz que iluminan nuestra mente para encontrar el paisaje atrapado en las 17 sílabas (5, 7, 5). Aquí una muestra de los cuadros que pinta Jorge Yam en sus haikús:

Emprende el vuelo
la caprichosa hoja,
ya es mariposa.

La última parte es Engranaje. En los poemas está presente el placer y la muerte. Eros y Tánatos son piezas que se engranan en un abrazo para la creación de los poemas. Placer y goce, dolor y sufrimiento florecen en los versos. Como ejemplo transcribo un fragmento del poema PIEL:

Hoy decido darme tu cuerpo,
lo quiero,
necesito ponerle sabor
a esa piel insípida.
Déjame comer de él
hasta llenarme
de tus poros.
Ya muerto
aléjate de mí.
Me envenenas.

El autor encaja cada pieza del libro en su sitio, de tal forma que su maquinaria poética funcione correctamente. Explora con ella varias facetas de la poesía: primero la social, después la poesía confesional o de la experiencia, luego se vuelve observador de la naturaleza como buen haijin (poeta dedicado al haikú); y para finalizar se coloca entre la poesía oscura y la erótica.

He aquí Engranaje del poeta Jorge Yam, un libro que indudablemente sacudirá alguna pieza en el lector. Será difícil no sentirse identificado con, por lo menos, una de las secciones. Merece que volteemos la mirada hacia él para seguir su recorrido.

¡Salud!


El estudio de la poesía debe ir acompañado del disfrute de la
misma, si tienes un libro de poemas del que quieras conversar,
escríbeme
augustoangel.uc@gmail.com


Este texto puede encontrarse en la columna La memoria del pájaro en revista delatripa: narrativa y algo más no. 28 de agosto de 2016.

miércoles, 20 de julio de 2016

Versos desde el silencio. La poesía de Melbin Cervantes.


Camino por la playa. Mis huellas se impregnan en la arena.

Las olas del mar borran las huellas y de la espuma se desprende un cardumen de golondrinas blancas que sube al cielo nublado.                                                                                                                     
 El sol matutino que bañaba de esperma de luz las avenidas, los edificios, la copa de los árboles, los faros, las casas, las cosas… ya no se mira. No puedo verlo, busco su rostro en el espejo del mar pero solo encuentro una oscuridad que hiere a mis ojos. Ahí en el malecón entre el vaivén de los botes surge Leviatán herido de muerte, pero no es nada más que una ilusión que me he creado.

La lluvia cae, es una fina y gris cortina que separa a la Isla de las Golondrinas del resto del mundo. La lluvia cae, es tan pesada, sin transparencia y quema. Todo lo empaña, todo lo silencia. La isla es una porción de tierra muda, mi cuerpo es una porción de carne que dentro del silencio y la inmovilidad crea un caos, grita violentamente. Miro hacia el cielo en busca de respuestas, hilillos de agua corren por mi cara, recuerdo aquello que ha dicho el poeta: que el llanto en esta vida es lo mejor que hay.

Las huellas que dejó el silencio es la ópera prima de Melbin Cervantes (Cancún Quintana Roo, 1991). El autor obtuvo Mención Honorífica en los concursos de poesía Flores a Cozumel 2014 y Memorias de una Isla  2015. Ha publicado en revistas digitales: Bistró, Hoy lo leo, FACTUM, entre otras. Actualmente radica en Cozumel.

El silencio solo se menciona en el título, pues encontramos poemas llenos de ruido, gritos, canto, estruendo, música: el armonioso canto de los cuervos, la voz de los insectos, las voces de la playa (nos tumbamos en la arena, sobre ruidos de guerra y voces de caracoles, y conchas marinas), el bullicio citadino, los gemidos del alma, los murmullos del hombre, el golpeteo de las gotas de lluvia en el tejado. El cuerpo también en su silencio hace ruido es un instrumento quieto. Todo silencio es un pretexto para escuchar la voz interior, un diálogo con uno mismo: Hemos sacrificado el silencio, para oír los zumbidos luminosos de [nuestras] las vanas conversaciones.

En Las huellas… la poesía que Melbin nos presenta es sombría. Surgen de los versos imágenes oscuras y nostálgicas: “Apagada lámpara, en el olvido de la noche es la esperanza”, “Soy un cráneo abierto donde las mariposas buscan sepultura”. La mayoría de ellos se ubican en paisajes nocturnos, se siente la ausencia de un amanecer: “La escamada luna tiende niebla sobre el cerro… mi armónica no para de llorar en esta fría noche”, “Entre piedras y silencios, la oscura noche vuelve, paseando un vestido de marismas y vientos”, “Salí al encuentro de mi sueño, porque era fresca y ligera la noche, cuando el triste oro de la luna llena cayó sobre la charca de mi mente”.

En el libro siempre está lloviendo Es un constante nublarse y caer la lluvia: “las nubes se agazapan como un cardumen brillante”, “la lluvia que cae empaña de gris [el mundo]”. Llover es también llorar por eso cae  “tan pesada, sin transparencia, y  quema”. La lluvia es el mejor lugar para derramar las lágrimas, –recuerdo a la desdichada Ma Paker personaje de un cuento de Katherine Mansfield, que encontró en la lluvia el mejor lugar para llorar– por eso el poeta dice: “que el llanto en esta vida es lo mejor que hay”. Alivia.

El mar está presente en Las huellas… la arena de la playa es el lugar donde el silencio deja su marca: “el mar está tranquilo… la espuma brinca sobre nosotros bañando nuestros muslos”,  “sigo las huellas que dejó el silencio, atendiendo en suspenso las voces de la playa que llamean entre el fuego líquido del Caribe”, “Nos tumbamos en la arena, sobre sus ruidos de guerra y voces de caracoles, y conchas marinas”. En algunos poemas podemos encontrar guiños sobre Cozumel, lugar donde radica el autor: “El sol se esconde en las vidrieras de los monumentos  al buceo galáctico, a la golondrina oculta”, “…en su vientre, nacen de espuma: golondrinas blancas”; Cozumel es conocido en el mundo como uno de los mejores lugares de buceo, es también conocida como la Isla de las Golondrinas. Pero no encontramos las aguas de azul turquesa que caracterizan a la isla, si no que dada la temática oscura del libro el autor nos presenta al océano de esta forma: Mis ojos se cierran, tratan de dibujar alguna orilla  pero el mar me agarra y me devuelve sin rumbo al océano gris.

Esta es la poesía que nos presenta Melbin Cervantes en Las huellas que dejó el silencio.  Una propuesta fresca y una particular visión del mundo que el lector  adoptará a lo largo de la lectura, aquí una muestra: 
No sé quién soy. ¿En realidad he nacido?
hay mitos sobre un niño a punto de morir,
Que abrió los ojos antes de tiempo.
He puesto los pies sobre un camino que nadie conoce.

 Una obra que debe leerse si gusta de la poesía joven contemporánea. En donde el autor, busca –e invita a buscar– tras un diálogo con el mundo, con la naturaleza, y consigo mismo; esclarecer todas sus dudas y no solamente hallar:
<<El silencio del mundo>>.






Las huellas que dejó el silencio, 2016. Melbin Cervantes. Ediciones O. 40 p.




En este link pueden disfrutar de la lectura en línea: Las huellas que dejo el silencio.

martes, 21 de junio de 2016

Tocados por el rayo. Apuntes de Diagnóstico Po(e)sitivo; de Raúl Lugo Rodríguez.




¿Es esto un sueño? Todo es muy confuso.
Me encuentro en un hospital. Lo sé porque hay mucha gente con el rostro demacrado por la espera. Sentada en bancas metálicas, en el suelo, agazapada contra las paredes. De pie como atlantes con los brazos cruzados. Ancianos que no se sabe si toman una siesta o ya duermen, de manera definitiva, en el regazo de Ah Puch*. Madres atesorando a niños de perfiles cadavéricos que por momentos dejan salir de su jaula a los pájaros del llanto.
Lo sé por ese olor característico de los hospitales. Esa mezcla de desinfectantes, enfermedad y muerte. Estoy frente a una ventanilla "Resultado de Laboratorios". La servidora pública me extiende la mano para entregarme el sobre. Cuando lo toco, el blanco del sobre se torna del color de la hojarasca, se agrieta. En sus ojos de la mujer leo mi propia vergüenza. Hace una señal de cabeza y entiendo que debo retirarme.
 Abro el sobre. Del interior vuela una mariposa negra que revolotea ante mis ojos. Mis placas tectónicas, todas, se sacuden. Mi corazón es un caballo desbocado que amenaza con romper las paredes de mi pecho al leer esa palabra ensangrentada, que estigmatiza, que aún en vida significa muerte: "Positivo".
Levanto la vista y la gente me mira con ojos afilados. Todos se alejan de mí. Yo estoy en el centro. Las luces parpadean, chirrían. Me muerdo el labio superior para despertar del sueño. Nada. Lo intento pellizcándome el hombro. Nada. Esto es la realidad. Dejo caer el papel con el diagnóstico, y éste se rompe como cristal en mil pedazos. Lo mismo pasa con mi ser.

Lo anterior lo escribí a propósito de la lectura de Diagnóstico Po(e)sitivo de Raúl Lugo Rodríguez (Mérida, Yucatán; 1958) . Como mínimo así debe sentirse alguien que acaba de enterarse que es seropositivo, la forma correcta de llamarle a un portador de VIH (Virus de Inmunodeficiencia Humana), de la misma forma a un enfermo de SIDA (Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida), conceptos diferentes ya que no todo portador del virus es un enfermo del Síndrome.

En D.P. —de aquí en adelante así me referiré al poemario— el autor describe la agonía que vive una persona portadora de VIH/SIDA. En primera instancia la agonía sicológica, desde el momento en que se sabe seropositivo; esa palabra horrenda que significa muerte. Por eso la obra comienza con el poema Diagnóstico en el que la voz lírica pertenece a un portador de VIH, y describe de mejor forma lo que yo quise decir en el texto del principio:

Dentro del sobre está,
                                    dormida,
                                    agazapada,
la sentencia final,
…la flor marchita de mis placeres sucios,
la burla del destino,
el guiño obsceno,
odio de Dios transformado en palabra,
escupitajo amargo:
                                                 "positivo". 

Algo estalla por dentro, y en las piernas
              dos temblores sin freno me sacuden, 
todo tiene final, todo se acaba…
              ¡No pensé que tan pronto!

 En los siguientes poemas la voz lírica muda a la piel de un enfermo de sida. Retrata el sufrimiento, sus miedos, principalmente el de morir; y es que dicha enfermedad es una pistola, una "mortífera pistola destructiva" que en cualquier momento accionará el gatillo, por eso la voz desesperada, desgarradora en el poema Urgente Compraventa dice: "Necesito esa arma pues la noche/ de angustia que he narrado/ puede ocurrir/ dentro de media hora./ Estoy solo en mi cuarto tengo sida/ no tengo a nadie cerca/ y no estoy preparado…". Nunca nadie está preparado para morir, menos un seropositivo que vive a la expectativa de la enfermedad. "Hay noches en que siento… / la muerte esperada que se acerca / caminando de puntas.", en el poema Hay Noches.

También se pone los zapatos del familiar de un enfermo. Demuestra la angustia y la tristeza de ver a un ser amado deteriorarse progresivamente, en que le es arrebatada la esperanza, la alegría "la sonrisa de siempre se quebró/ en un amargo rictus de agonía.", en Elegía 1. En el poema Nadie Puede Saber: "Nadie puede saber lo que se siente / perder al ser amado / y menos de VIH." Qué difícil, ¿no?, mirar como la vida de un ser amado se marchita y luego muere, sentir cómo sangran las heridas.

Hay que decir que D.P. es fruto de las vivencias de Lugo Rodríguez en los más de quince años que ha acompañado a las personas afectadas por el VIH/SIDA, como bien se lee en la contraportada del libro. Un hombre que conoció de cerca el dolor. En el poema Tu Llanto, escribe: "No hay pena más grande,/ — espada más filosa— / que una lágrima surcando tu mejilla, / hoy conocí el dolor."

Es una obra de denuncia social. El autor demanda acabar con la delincuencia, la violencia, la corrupción, la injusticia… En Todos los Sufrimientos, escrito a modo de oración, reza por absorber —como el título del poema lo dice— todos los sufrimientos y miedos de aquellos a los que la vida ha tratado mal: la mujer golpeada, los niños pobres y hambrientos, la prostituta, el travesti, el homosexual, el drogadicto, los enfermos de cáncer y de sida... "Dadme todas las muertes inocentes. / Dadme todo el dolor… / Cuando llevéis mi cuerpo en el cementerio / enterrad en mi tumba / la enfermedad que quiera escabullirse / y el dolor que aun persista. / No derraméis más lágrimas. / Echad tierra y más tierra: / me llevaré todos los males." Nos damos cuenta que el autor es una persona de suma bondad que ha querido arrancar el dolor de los inocentes para inyectárselo en sus propias venas.

Además el autor levanta la voz para no olvidar la masacre del 68, aquel oscuro y sangriento 2 de octubre en Tlatelolco: "Regaladme la plaza ensangrentada, / cubierta de cadáveres anó- nimos / en ese dos de octubre", "Aprendí Tlatelolco, asesinato, / injusticia y tortura…", "Si sucediera que seguí tranquilo / al ver una masacre…", "Odios acumulados, rebeldía / que no se olvida, que despierta / puntual el dos de octubre". Es de esta forma que Raúl Lugo, en cuatro de los poemas de D.P. exige que la masacre de Tlatelolco 68 no se extravíe en los escombros de nuestra memoria.

Raúl Lugo exhorta a respetar a los enfermos de VIH/SIDA, a la no discriminación, a evitar los prejuicios. Porque como expresa en el poema Todo Sale Mal:

A veces todo sale mal: uno se infecta. 
...A veces todo sale mal 
                                    hasta el poema.
Nadie pide infectarse.
A nadie le gustaría ser tocado por el rayo.

*Ah Puch: dios de la muerte en la mitología maya.



SELECCIÓN DE POEMAS


DIAGNÓSTICO

Tiembla la luz, deslumbra la mirada.
Un ángel protector, águila alada,
           que acaricia a una madre con su hijo,
                        parece contemplarme.

Es sordo el ruido de la hoja que se rompe.

Dentro del sobre está,
                                    dormida,
                                    agazapada,
la sentencia final,
la bruja de los cuentos,
el monstruo misterioso que me acecha,
la flor marchita de mis placeres sucios,
la burla del destino,
el guiño obsceno,
odio de Dios transformado en palabra,
escupitajo amargo:
                                                  "positivo".

Algo estalla por dentro, y en las piernas
            dos temblores sin freno me sacuden.
Todo tiene un final, todo se acaba...
             ¡No pensé que tan pronto!

Es mi mirada gris la que descubre
           una oquedad fingida en la camisa:
Es tan sólo la huella de una lágrima.


TODOS LOS SUFRIMIENTOS...
(Fragmentos)

I
Regaldme el aborto provocado
           por la furia machista
                                   que golpeó una barriga floreciente.
Dadme todas las taras,    
             cerebros balbucientes
                                      de niños retrasados.
Regaladme la burla, la vergüenza,
             la compasión hiriente que despiertan
                                   sus mentes incapaces.
Dadme la infancia derramada, muertas,
            por la bomba asesina colocada
                                     en un parque infantil.
Dadme la herida, tibia de sangrante,
            la planta lastimada
                                     de un niño sin zapatos.
Dadme todos los llantos.

III
Dadme los labios sucios, castigados,
             de la pobre muchacha que remata
                          su cuerpo en una esquina.
Juntadme los desprecios y las persecuciones
           a los homosexuales,
            las risas maliciosas y el oprobio
                         que sufren los travestis.
¡Grabadlos en mi carne!
Dadme al muchacho, delgado como un lirio,
             que se prostituía
             por una dosis diaria de heroína.
Dadme las esperanzas cercenadas,
            cortadas en sus brotes,
            de la mujer a la que un mundo macho
                        le ha prohibido tener identidad.
Dadme toda la lástima.

IV
Inyectadme en las venas los fracasos,
           las lentas agonías
                       de un hombre sin trabajo.
Inscribid en mi sangre las blasfemias.
Juntad también los sueños destrozados,
           los pesimismos, las desilusiones,
           de los que fueron en el 68
                        los grandes idealistas,
                         como promesas verdes, pero ahora
                         grises como el cemento, de apatía.
Regaladme la plaza ensangrentada,
            cubierta de cadáveres anónimos
            en ese 2 de octubre
                                                               que dividió la historia.
Dadme también la corrupción, el miedo,
             el chantaje asesino y la mordida.
Dadme el grito impotente y el cinismo,
             y la desilusión.
Dadme todas las rabias.

VI
Dadme, dadme por fin, todas las muertes.
Destruidme los miembros con un cáncer
              mezquino e implacable.
Inyectad en mi sangre las leucemias.
Dejad que el sida destruya mis defensas
             y que un tumor carcoma mis entrañas.
Dadme todas las muertes inocentes
            cuyio único delito
                        fue comer alimentos enlatados
                        o haber nacido gay.
Dadme todo el dolor.

VII
Consumidme en el cuerpo y en el alma.
Saciad con el dolor de tantos siglo
             mis ansias de martirio
¡Acabad con mi vida!

Cuando llevéis mi cuerpo al cementerio
             enterrad en mi tumba
                         la enfermedad que quiera escabullirse
                         y el dolor que aún perista
No derraméis más lágrimas.
Echad tierra y más tierra:  
             me llevaré en la piel todos los males.
Echad tierra y más tierra
            y recordad
            -es lo único que pido-
            mis últimas palabras:
                        Dios no tuvo la culpa.


NADIE PUEDE SABER

Nadie puede saber lo que se siente
                         perder al ser amado
si su piel no se ha agrietado de dolores,
si no ha colgado su llanto una mañana
en alambre de una azotea sucia
                                 -por temor a exhibirlo-
                     y no ha rogado que se seque la nostalgia.

Nadie puede saber lo que se siente
escuchar otra vez la melodía
que entretejieron dos cuerpos agotados de amar,
y al extender el brazo
acariciar la almohada solitaria
                         cansada de esperarte.

Nadie puede saber lo que se siente
                         perder al ser amado
                                                               y menos de VIH.

Es cruel decirlo.
Y lo peor, más cruel aún,
es que no puedes... tú no puedes decirlo:
Yo te he perdido a ti y eso me duele,
pero tú me tendrás eternamente,
            a pesar... a pesar mío,
                                     para siempre.
   


Comentario publicado en Revista delatripa num. 24, p. 79-80 : Revista delatripa num. 24
Poemas de: Raúl Lugo Rodríguez. Diagnóstico Po(e)sitivo. 2011. Editorial Dante. 64 p.
   


domingo, 8 de mayo de 2016

29 ó LAS FORMAS DE LA LIBERTAD. Sobre "29" de Ileana Garma


Imagina que estás en una habitación oscura. Lo único que puedes visualizar es una pared blanca frente a ti. Enseguida la luz de un proyector se enciende. Solo hasta ese momento te das cuenta que estás sentado en una de esas butacas como las hay en el cine. No se escucha más que el sonido de tu respiración y  las revoluciones de la cinta, puesto que el video es mudo y en blanco-negro. En la pared corren  imágenes de tu pasado: Un día soleado en  casa de la abuela. La escena es en el patio trasero. Un par de adultos sonrientes, tus papás, miran el instante en que un niño –o niña, según el género del lector- “…con los puños y los ojos apretados entra[ndo] al agua, a la piscina de tres metros, de kilómetros de infancia.” Sí, esa personita eres tú. Entonces una sensación indescriptible se apodera de ti. Dedos fríos recorren tu espalda y brazos. Ahí en tu garganta florece un nudo. En tus ojos se asoman las lágrimas pero no lloras, en lugar de eso sonríes. No sé, me parece la mejor forma de explicar lo que provoca leer 29 de Ileana Garma (Mérida, Yucatán; 1985).
            El poemario está dividido en dos partes. Cada parte, a su vez, se divide en diez  poemas en los que se reflejan la década de los 19-29 años de la autora. La primera parte aborda el tema de la libertad como búsqueda, como exploración. La segunda, la vida como un campo de batalla. En ambas partes es evidente la importancia del amor y la familia, del amor a la familia.
             La manera de escribir de la autora en estos poemas que son narraciones o narraciones que son poemas, la cito para dejar claro “Mi poesía es súper narrativa, mi narración es súper poética.”, está cargada de esa emoción que solo la nostalgia por el pasado y el amor a la familia pueden proporcionar. De esta forma Ileana nos hace partícipes de su historia, así como de sus pasiones, aspiraciones y temores.
            29 es una aventura al pasado, un salto al tiempo para encontrarse con el “yo” que se había olvidado en alguna parte. La autora nos guía de la mano para encontrarnos con “esa chica de cabello largo y oscuro” (p. 14), “esa chica amante” (p.14), “la chica buena que fui en algún punto dentro de la sabana” (p. 21). Nos hace sabedores de sus “sueños de grandeza de estaciones lejanas” (p. 21) a los que lamentablemente “No puedes volver” (p. 16). Pero, ¿no es 29 una forma de volver? ¿No es escribir sobre el pasado una forma de volver? Y es por eso mismo que apunta “Y escribo, porque tengo miedo” (p. 11), miedo a perder los recuerdos, quizá.
            Como se dijo anteriormente, la primera parte del poemario trata sobre la Libertad. Por eso la autora es reiterativa en el tema y propone diferentes formas de ver, de conseguir la Libertad: “la libertad son las serpientes acuáticas, doradas como la desnudez de marzo. El transcurso de los meses.” (p. 9), “Los dementes son libres” (p. 11), “Quería ser libre, rescatar a un príncipe y escuchar hasta el sueño el canto de las flores del camino” (p. 13), “La libertad es medio círculo amarillo como un susurro blancuzco, esa caricia que corto con los dientes”, “la libertad es un círculo verde” (p. 16), “la libertad es aspirar entrar a la escuela de arte” (p. 18), “la libertad es una hilera blanca sobre negro como diademas para niñas judías que no saben hablar” (p. 20). En fin, Ileana invita a buscar las formas de ser libres, sin temor, de la forma que sea, pero libres. También escribir es una forma de liberar.
            La segunda parte se centra en el tema de la vida, vista a modo de campo de batalla. Cuántas veces no se nos ha dicho que en la vida hay que luchar para no dejarse vencer, y la autora lo asienta en el poema  20: “conseguí una trinchera en el campo de batalla” (p. 25). Ileana nos persuade a seguir luchando “Todo estará bien. Todo estará en su sitio. Las placas tectónicas no podrán parar…Todo estará bien. Hemos perdido otra franja del país, nos han mutilado una pierna” (p. 24) Hay que seguir. La vida es una batalla día a día “la guerra llegó a nuestra zona” (p. 31), “la ciudad es una aduana” (p. 27). La guerra seguirá tomando territorio, entrará a la casa, a la habitación, a la cama si la dejamos. Sí, la vida, la guerra es difícil, por suerte están esos soldados que luchan a nuestro lado, aquel Miguel Ángel de 29, el que siempre regresa “Él me eleva en sus brazos. Salimos así donde llueve el volcán y es domingo” (p. 27). También estarán esas personitas que son la luz que ilumina el camino cuando todo parece oscuro, los que alientan a seguir “Mi pequeña…me enseña cómo es caer y levantarse, como si tal cosa, como si nada.” (p. 27). Nos demuestra la autora el amor a su familia, y lo remarca  en el final “Pienso en el globo de color dorado de ese chico en la guerra, y en como procura guardarlo, procura que nada lo empolve.” (p. 34). Yo creo que ese globo dorado se refiere al amor  a su familia.
            Ileana dedica parte de 29 a los poetas de su generación, a los nacidos en los  80’s, esa “generación que escribe poemas en horario de oficina… que escribe versos en Post-it de colores” (p. 27). Y hace una invitación a los poetas y a los lectores, a observar esas cosas que parecen mínimas, sin importancia, por ejemplo “…ese lunar. Lugares ocultos para los que van de prisa” (p. 26). Invita a no solo observar y sonreír sino a escribir poemas.
            Para finalizar, transcribo parte del poema con que cierra 29:


No pienso en el futuro. Espero, que dos o tres personas respiren y que aún sea posible escribir, palabras que las balas no puedan penetrar.


Ileana Garma. 2015. 29. Fondo Editorial Tierra Adentro. Colección La Ceibita. 36 p.


Este texto viene incluido en Revista delatripa no 23 que se puede leer en el siguiente enlace: https://issuu.com/delatripa/docs/revista-delatripa-no-23